이건희 컬렉션 특별전, 피사로, 모네, 르누아르

이건희 컬렉션 특별전

 

이건희 컬렉션 특별전은 피사로, 모네, 르누아르의 작품을 전시합니다. 이건희 삼성 회장 유족들의 기증은 그 미술사적 가치와 규모가 가히 ‘세기의 기증’으로 말할 만큼 그 규모가 대단합니다. 이것은 국내작품 1,369점, 국외작품 119점이있습니다. 기증 작품 1,488점은 근현대미술사 작품이며 이 작품들은 한국 미술사 연구에 큰 도움을 줄 것입니다.

 

 

피사로의 '퐁투와즈 곡물시장'

화가 카미유 피사로의 "퐁투아즈 곡물 시장" 이 이건희 컬렉션에 전시되었습니다. 이것은 1878년에 완성되었습니다. 피사로는 파리 근교 퐁투와즈에 체류하며 그곳의 전원 풍경과 대도시 파리의 모습을 즐겨 그린 미술의 거장입니다. 그것은 프랑스 파리의 북서쪽 교외에 위치한 퐁투아즈 마을의 분주한 시장 장면을 묘사했습니다. 이 그림은 많은 사람들이 중앙 광장에 모였고, 상인들은 카트와 부스에서 그들의 물건을 파는 것을 보여주었습니다. 그 장면은 모든 연령대와 계층의 사람들이 대표하는 활기차고 혼란스러우며, 전체적인 인상은 움직임과 활동의 하나입니다. 피사로는 현대 생활의 움직임과 에너지를 그림에 담아내는 능력으로 유명했는데, '폰토이즈 곡물 시장'이 그 대표적인 예로 꼽힙니다. 피사로의 붓놀림이 보이고 구도가 상당히 느슨해 그림에 자발성과 즉각성을 부여합니다. 피사로가 다양한 색조를 사용해 시장 장면에 나타날 밝은 햇빛의 인상을 연출하는 등 빛과 색상의 사용도 주목할 만합니다. 이 그림은 빛과 색의 사용과 덧없는 순간의 포착으로 특징지어지는 인상주의 미술 운동의 일부입니다. 피사로는 또한 야외에서 그림을 그리곤 했으며 점묘법의 선구자였던 분할주의 기법을 최초로 사용한 사람들 중 하나입니다. "폰토이즈 곡물 시장"은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서도 전시되었습니다.

 

 

모네의 '수련'

이건희 컬렉션 특별전에 모네의 그림 '수련'이 있습니다. 이 그림은 프랑스 지베르니에 있는 모네의 집에 있는 연못, 수련 등 모네의 꽃밭을 묘사하고 있습니다. 그는 수년에 걸쳐 이 시리즈를 그렸고, 하루 중 다른 시간과 다른 계절에 변화하는 빛과 장면의 분위기를 그렸습니다. "수련" 시리즈는 모네의 가장 위대한 업적 중 하나로 여겨지며, 그의 그림에서 빛과 대기의 효과는 그의 능력을 보여주는 대표적인 예입니다. 이 시리즈는 생동감 넘치는 색상, 대담한 붓놀림, 인상적인 스타일로 유명합니다. 그림은 주변 자연을 반영하는 연못의 표면과 하루 종일 변화하는 빛을 묘사합니다. 그는 시시각각 변하는 햇빛에서 동일한 장면을 그리기 위해 한 번에 여러 캔버스에서 작업했습니다. 수면에 떠 있는 연꽃은 커다란 잎과 섬세한 꽃잎을 가진 것이 이 그림들의 중심적인 특징이며 고요함과 아름다움을 제공한다. "수련" 시리즈는 1909년 파리의 Galerie Durand-Ruel에서 처음 전시되었습니다. 대중과 비평가들은 처음에는 이 시리즈에 대해 열광적이지 않았지만, 시간이 지남에 따라 인상주의 예술의 걸작으로 널리 인정받고 찬사를 받았습니다. 이 시리즈의 많은 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 도쿄의 국립 서양 미술관, 파리의 오랑주리 미술관과 같은 전 세계 주요 박물관에서 볼 수 있습니다.

 

 

르누아르의 '빨간 치마를 입은 앙드레'

이건희 컬렉션 특별전에 출품된 르누아르의 '빨간 치마를 입은 앙드레'는 1894년에 완성한 그림입니다. 르누아르의 '빨간 치마를 입은 앙드레'는 풍경보다는 카페나 무도회장 유원지에서 여가를 즐기는 사람들의 행복한 순간을 포착하였습니다. '빨간 치마를 입은 앙드레'는 사람들의 모습을 밝은 야외의 분위기로 묘사하기를 즐겼습니다. 르누아르가 고전적인 기법을 따르면서도 대상을 빠르게 포착해 그리는 자유분방한 필지를 통해 그림을 그렸습니다. 그는 현대 생활의 사람, 풍경 및 장면을 묘사한 것으로 유명한 프랑스 인상파 화가였습니다. 그의 초기 작품은 프랑스 시골에 초점을 맞춘 바르비종파의 풍경화에 큰 영향을 받았습니다. 그는 나중에 자연계에서 빛과 색의 일시적인 효과를 나타내는 인상주의 회원이 되었습니다. 1870년대와 1880년대에 그의 그림은 인간의 모습에 더욱 초점을 맞추게 되었고 그는 여성과 어린이에 대한 밝고 감각적인 묘사로 유명해졌습니다. 그는 생생한 색상, 대담한 붓놀림, 피사체의 움직임과 자발성을 포착하는 능력을 가졌습니다. 그의 작품은 처음에 기성 미술계에서 비판을 받았고 1900년대 초까지 널리 인정받지 못했습니다. 그러나 그는 1919년 사망할 때까지 그림과 전시를 계속했으며 그의 작품은 현재 인상파 예술의 가장 인기 있고 오랫동안 관심을 받고 있습니다.